María encadenada...

Uno de los grupos más emblemáticos de principios de la década de los 90, forjadores del movimiento llamado “alternativo”, “Jesus and mary chain” banda Escocesa liderada y fundada por los hermanos "Jim y William Reid" , que se formaría a mediados de la década de 1980, a pesar de esto, su éxito surgió a principios de los noventas, con el sensacional disco Automatic. de Octubre de 1989; con sonidos sicodélicos y una guitarra potente a cargo de William Reid, fue un parteaguas para la música mundial.

Los alborotos y pleitos que se suscitaban al finalizar y durante sus conciertos, además de la corta duración de los mismos, fue uno de lo principales atractivos para la prensa especializada quien seguía al grupo; por lo que la popularidad de “Jesus and Mary chain” creció. Así que sus primeros conciertos se han convertido en legendarios en los círculos independientes.

A mediados de 1985 la banda ya había cosechado algunos éxitos; el single "Never Understand" alcanzó el número 47 en el Reino Unido, más tarde grabarían "Just Like Honey” que alcanzaría el 45 del chart; aunque su apertura no había sido global hasta la llegada de su tercer disco “AUTOMATIC” y bajo la batuta del productor “Alan McGee “ surgió el exitoso single “HEAD ON” escrita por Jim y William Reid que rápido alcanzo el #2 en la lista de popularidad de los Estados Unidos.

Aunque la canción sólo llego a la posición # 57 del Reino Unido, esta los haría más populares. El grupo tuvo mucha influencia para otras bandas a tal grado que “head on” ha sido interpretada por grupos tan disimiles como la banda estadounidense de rock alternativo "Pixies", en su disco “Trompe Le Monde”; los brasileños "Legião Urbana" en su álbum Acústico MTV de 1992, de España los "gore gore gays"; los argentinos "El mató a un policía motorizado” y por ultimo los "Squint" también grabaron un cover.

El tracklist contenía canciones tan alucinantes como:
"Here Comes Alice", "Coast to Coast", “Blues from a Gun", "Between Planets", "UV Ray", "Her Way of Praying", "Head On", "Take It", "Halfway to Crazy", "Gimme Hell", "Drop", "Sunray"

DATOS CURIOSOS
En el Disco “Automatic”, la mayoría de lo instrumentos son tocados por los hermanos Reid e incluyeron una computadora para las percusiones, y un sintetizador para rellenar el bajo.

Dicen que Kurt Cobain (Nirvana) se suicido después de una depresión ocasionada -en parte- por haber escuchado de manera obsesiva a The Jesus and Mary Chain.

DISCOGRAFIA
Psycho Candy 1985
Darklands 1987
Automatic 1989
Stoned And Dethroned 1994
21 Singles 2002
Psychocandy 2004
The Power Of Negative Thinking: B-Sides And Rarities 2008

Y como nada es para siempre, y tras una serie de roces, excesos y de conciertos cancelados “Jesus and Mary chain”, anuncian su separación, la cual se hizo oficial el 12 de septiembre de 1998, aunque su despedida del escenario la realizaron a finales de 1999.

Este 28 de octubre, pero de 1958, nace el Glasgow, Escocia William Reid, guitarrista, compositor y, cofundador de la banda; William siempre fue noticia en el mundo de la música, por sus excelentes interpretaciones o en declaraciones a los medios, en las cuales ha destacado como una persona que dice lo que piensa, sin importar la polémica que pueda causar, como cuando expresó que la banda se separó temporalmente en 1998, debido a que se odiaban entre sí los integrantes del grupo y agregó que muchos de ellos además habían caído en las drogas y el alcohol.

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QUE MOSTROS SON!!!

Halloween Hootenanny
Geffen/DGC, Octubre 13 de 1998

Para los amantes del “jalowen” y las fiestas paganas, para “sentir mello” con fantasmas, momias y demonios, aquí esta este compilado de escalofriantes grupos, con unos ayeres encima.

Bandas reunidas y producidas; por el máster del horror “heavymetalero” cantante, escritor, productor y hasta cineasta, Rob zombie; al igual que el arte del booklet corrió a cargo de sus huesudas manos; cabe mencionar que la historia del pequeño comic en su interior la escribió ¿quien creen? Rob Zombie.

Siguiendo toda una línea de rockabilly, surf, a go-go y de mas rarezas al claro estilo “Zombie” la recopilación nos ofrece toda una gama de grupos y sonidos nada comerciales y si muy divertidos. No puede faltar the "munsters´ theme" de los geniales straitjacket, el alucínate sonido latino de la marimba en la rola "Ribcage Mambo" de Frenchy, "Gravewalk" de los Satan's Pilgrims, y otras bandas más. En general 19 rolas que te harán bailar y mover el esqueleto; para escucharlo en estas fechas y todo el año… Toda una fiesta de horror infaltable en toda colección de cualquier melómano que así se considere; si no lo tienes “consíguelo” y a disfrutar con este disco!!!

1 .Halloween Hootenanny - John Zacherley,
2. Halloween (She Get So Mean) - Zombie, Rob / Ghastly Ones
3. The Halloween Dance - Reverend Horton Heat
4. A Fistful of Terror - Bomboras
5. Werewolf - Southern Culture On The Skids
6. Gravewalk - Satan's Pilgrims
7. Ribcage Mambo - Frenchy
8. I Drink Blood - Rocket From The Crypt
9. Little Demon - Amazing Royal Crowns
10. No Costume, No Candy - Swingin' Neckbreakers
11. The Munsters Theme - Los Straitjackets
12. Sinister Purpose - Zacherley, John / Southern Culture On The Skids
14. Psychic Voodoo Doll - Deadbolt
15. Banshee Beach - Ghastly Ones
16. The Creature Stole My Surfboard - Dead Elvi
17. Extrasensory Deception - Allan, Davie & Phantom Surfers
18. Spooks Night Out - Legendary Invisible Men
19. Happy Halloween - Zacherley, John.

Gracias…¡Totales!

De Soda Stereo, se han escrito miles de páginas, miles de notas y blogs por parte de músicos, de críticos, de fans de hueso colorado de esos que son parte o han formado su club de seguidores; por lo que una biografía de Soda, se la dejaré a los especialistas, a los que saben.

Por lo tanto, quiero compartir de alguna manera lo importante que fue y sigue siendo la música y en especial el rock en español para mi; por lo tal, lo que escribo a continuación es una breve reseña, es un pequeño homenaje a la gran banda, vista desde una perspectiva muy personal a través de la evolución del grupo.

A mediados de la década de 1980, el bum del Rock en Español estaba en pleno apogeo; con el movimiento surgieron grupos tan disímbolos promocionados principalmente por el sello discográfico COMROCK. Ritmo Peligroso, Kenny y los Eléctricos, Mask, Los Clips, Punto y Aparte, fueron las pimeras bandas comerciales que hicieron camino en la escena nacional de ese entonces.

Pero sin duda la banda que abrió puertas al Rock en el mundo y principalmente en Latinoamérica a muchos grupos, fue “Soda Stereo”; quienes empezaron a romper esquemas desde principios de los 80’s; su sonido era fresco e innovador, con clara influencia de grupos como “The Cure” y “The Police”, bandas consagradas del rock mundial.

Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti ( batería), se reúnen en 1982 para formar el grupo de rock argentino considerado el más importante de la historia del rock en español. Tal vez el nombre de Tweety González, no sea tan conocido, pero si hablamos del “cuarto soda”, seria más fácil reconocerlo; Fabián A. González Amado su nombre verdadero es un músico teclista y productor argentino. Tweety, fue el músico encargado del teclado con Soda Stereo durante mucho tiempo, razón por la cual es considerado el «cuarto soda».

Nuestro futuro depende de cómo entendamos el pasado.

Para 1982,Soda Stereo ya había grabado sus primeros éxitos: Te hacen falta vitaminas, Trátame suavemente, ¿Por qué no pudo ser del Jet-Set?, Sobredosis de TV y Un misil en mi placard. Con un sonido innovador pero con fuertes influencias de géneros propios de la década como el Ska y el punk. En su inicio alterno con bandas argentinas como: Sumo, Los Twist, Los Encargados y en alguna ocasión canto a dúo con el extraordinario músico Luca Prodan (+).

Me pasé la vida imaginándote, no es momento para ser cobarde.

Quien no vistió camisas floreadas de manga larga abotonada hasta el cuello, con los pantalones bombacho a de mezclilla entubados y que tal en pelo alborotado largo, súper engomado, para que se levantara y terminara en punta, los sombreros y boinas; fuerte influencia para muchos grupos que después surgieron.

Las reuniones y fiestas se veían saturados de fans de Soda, bailando al ritmo de “Cuando pasa el Temblor”, recuerdo esa fiestas del pedregal (fiestas que se organizaban en casas particulares al sur del D.F., donde abundaban los excesos), o en la disco de moda, o en algún lienzo charro (fiestas inolvidables), donde el clímax se presentaba al escuchar algún éxito de los argentinos.

Desde que te amé, nunca se borró tú cicatriz en mí.

Y así transcurrieron los años y las décadas cambiaron; y “SODA” siguió cosechando éxitos. Sobredosis de TV, Nada personal, Cuando pase el temblor, Persiana americana, Signos, En la ciudad de la furia, Lo que sangra (La cúpula), Un millón de años luz, De música ligera, entre otros.

NUEVA DECADA, “SEÑAL DE CAMBIOS Y APERTURA”
En la escena nacional, a inicios de la década de los 90’s, con el rock en español ya consagrado se realizan una serie de conciertos; los lugares donde podías escuchar y ver a los grupos de rock, eran diversos, la apertura y aceptación del rock era total. Ahora era fácil escuchar bandas rockeras en escenarios tan eclecticos como deportivos, foros, escuelas, bares, antros, discotecas, fiestas particulares y hasta por televisión.

Las agrupaciones mexicanas más fuertes de esa época eran, Caifanes, Fobia, Neón, Maldita Vecindad y Los Amantes de Lola, bandas que han reconocido su influencia hacia “SODA STEREO”

Soda Stereo se presenta en el palacio de los deportes mano a mano con la agrupación mexicana Caifanes, concierto inolvidable, con un derroche de talento, donde las dos agrupaciones dieron lo mejor de su repertorio; que aunque el domo de cobre como le suelen llamar al palacio de los Deportes, no es de lo mejor para conciertos, pues su acústica no es muy buena (el palacio de los rebotes), si fue una noche magnifica llena de recuerdos y de buenas rolas.

Y SODA , se consagra, cosecha éxitos y sacan a la venta en 1996 “Confort y Música para Volar”, aunque no es su mejor disco, marco significativamente a toda la generación “Soda”. Es destacable en este disco, la participación de la colombiana Andrea Echeverri, cantante de Aterciopelados “En la ciudad de la furia”, así como las magnificas versiones de “Ella usó mi cabeza como un revólver", "Té para tres" etc.

Y el eclipse no fue parcial

VIENTOS DE CAMBIO
Cuando pasa el temblor… Después de muchos meses de silencio Soda Stereo da noticias, malas noticias; anuncia oficialmente su separación en un escrito de prensa. El 1 de mayo de 1997, corre la noticia, los periódicos lo publican en primera plana, la leyenda tras más de dos décadas y una larga lista de éxitos y discos, llega a su fin.

Ese mismo año realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.

Su lista de discos es basta así como sus éxitos, la evolución de Soda es tangible, aunque su estilo y actitud sobre el escenario no cambiaron hasta el día de su separación.

1.- Soda Stereo

2.- Nada Personal
3.- Signos
4.- Ruido Blanco
5.- Doble Vida
6.- Languis
7.- Cancion Animal
8.- Rex Mix
9.- Dynamo
10.- Zona de Promesas
11.- Sueño Stereo
12.- Comfort y Música para Volar
13.- Chau Soda
14.- El Ultimo Concierto
15.- Me Verás Volver (Hits & +)
16.- Gira me Veras Volver

Hay que cerrar los ojos para poder ver, el diablo no es más que un ángel con ansias de poder

NOTA: La siguiente información es una recopilación de datos y notas sobre la salud de Gustavo Cerati, publicada en algunos diarios y revistas de reciente edición, con alguna aportación del que aquí escribe.

El tiempo es arena en mis manos

El 15 de mayo del año 2010 Gustavo Cerati líder y fundador de “Soda” sufre una descompensación después dar un concierto en Caracas, Venezuela por lo que es internado en una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV). Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex Soda Stereo padeció "un evento vascular isquémico, sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, "no volvería a ser el mismo", expreso el medico que lo atendía.

El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina con la compañía de su mamá, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati.

El 14 de junio, se informó de que, según uno de sus amigos, el artista había movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones. Tras muchas especulaciones como la que ocurrió vía Twitter, sobre la versión de la muerte de Gustavo Adrián Cerati, familiares del cantante argentino desmintieron la noticia, por vía de esa misma red social.

Durante los últimos días ha circulado en internet el rumor de la muerte del líder de Soda Stereo, quien se encuentra en coma desde hace más de cuatro meses, sin embargo todo ha resultado ser especulaciones. El último parte médico sobre la salud del músico informó que, a pesar de la mejoría registrada, la cual permitió pasarlo de la sala de terapia intensiva a una de observación, continúa en coma.

¡Yabadabadú!
Los Picapiedras (The Flintstones) cumplen 60 años

¿Quien no ha visto y reído con los “Picapiedras”?; Serie de dibujos animados vista por generaciones. La técnica empleada en esta serie, es la más usada prácticamente desde los inicios de las caricaturas (como se le llama en México). La técnica consiste en dibujar a mano cuadro por cuadro, sobre acetatos interponiendo las imágenes, para dar movimiento a las mismas.

Vilma, Pebbles y Pedro Picapiedra, Betty, bam-bam y Pablo Mármol, junto con los inolvidables Dino y Gazú el extraterrestre, son los principales personajes de esta inolvidable animación, que ha hecho reír a chicos y grandes.

Fueron creados como tantos otros dibujos animados por la pareja de genios de la animación William Hanna y Joseph Barbera, quienes han creado series tan emblemáticas com: Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Supersónicos y Scooby-Doo, La hormiga atómica, Canuto y Canito, Jonny Quest, Josie and the Pussycats, Maguila Gorila, Tiro Loco McGraw, Scooby-Doo y Don Gato, etc; Quien no recuerda con nostalgia estas y muchas más.

Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy

Los Picapiedras (The Flintstones). La serie, creada por la dupla de maestros de los cartones de los últimos tiempos, comenzó a emitirse por la cadena ABC el 30 de septiembre de 1960, logrando el éxito internacional.

La serie fue pionera en incluir entre sus cartones a personajes de moda; de los cuales se pueden reconocer perfectamente las apariciones de Alfred Hitchcock, Rock Hudson, Cary Grant, Ed Sullivan, Tony Curtis (que al parecer murió esta semana).

Los Picapiedras, mantuvieron el record de la serie con más duración en la pantalla chica por mucho tiempo, hasta que fue superada por otra serie tan emblemática como esta “Los Simpson” pero esa es otra historia.

Los Simpson hacen referencia como homenaje a Los Picapiedras en algunos capítulos.

El primero de abril de 1996, tras de 166 capítulos, la popular serie llegó a su fin. Sesenta años después, se recuerda con cariño a todos sus personajes.

La Serie sigue vigente hasta nuestros días y sus capítulos ahora en repetición, hacen reír a los nietos, los padres y los abuelos; larga vida a Los “Picapiedras”

¿COMO PUEDEN DORMIR TRANQUILOS?
Siempre que escuchaba o leía a Dehesa; reía, reflexionaba o compartía sus comentarios y algunas veces, estaba en total desacuerdo con lo que el escribía; Pero lo que es cierto, sus críticas nunca pasaban desapercibidas.

Con un lenguaje cotidiano, sumamente agradable y muchas veces irónico, Dehesa vivió y sintió la Ciudad, escritor multifacético, ganador del premio de periodismo Don Quijote, el cual fue entregado por Juan Carlos I, Rey de España, cronista deportivo y hasta actor; quien no recuerda su participación en “Cilantro y Perejil”, locutor, dramaturgo; pero lo que le valió la popularidad y el cariño del publico de la Gran Ciudad de México, fue su inolvidable “Gaceta del Ángel”, que se publico por mucho tiempo en el periódico “REFORMA”.

PUMA DE CORAZON

Germán como promotor cultural de la caótica Ciudad de México, le fue otorgado el reconocimiento como Ciudadano Distinguido de la ciudad de México, titulo que le otorgo el jefe de gobierno Marcelo Ebrard este 11 de agosto.

Uno de sus grandes logros fue el concientizar a miles de personas con su columna ¿Que tal durmió?, la cual tuvo más de mil ediciones. Esta inició como un llamado de atención a los políticos y autoridades por la terrible matanza de mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua, que hasta la fecha no se ha podido encontrar culpables y de la cual surgió el famoso eslogan ¿Cómo pueden dormir tranquilos, si no han realizado su trabajo?

Las nuevas aventuras de El Principito, Adiós a las trampas, ¡Qué modos!: Usos y costumbres Tenochcas, entre otras fueron algunas de las obras del Maestro Dehesa, quien murió este jueves a la edad de 66 años.

“Tengo cáncer, pero hasta ahora la enfermedad no me ha producido ningún dolor insoportable” escribiría es su columna.

México de nueva cuenta pierde a una de las mentes más brillantes y sinceras, y en especial la Capital esta de luto por el deceso de uno más de sus Ciudadanos Distinguidos…

Desde su “Gaceta del Ángel”, con porras y goyas, descansa en paz Germán Dehesa.

“MAS VALE TARDE QUE NUNCA”

El 11 de febrero, pero de 1994 hace ya 16 años; Curiosamente el día de mi cumpleaños coincidió, aunque no en el día exacto, pero sí en el fin de semana, pues mientras yo festejaba mi cumple, con mis cuates en Morelos; En la capirucha, para ser mas exactos, en un antro llamado “El Antro” que se situaba al sur de la ciudad, en Huipulco, Tlalpan, se presentaba el primer número de “La Mosca en la Pared”, Según la reseña, hubo más de quinientos invitados y seis bandas, (Oveja Negra, Guillotina, Mística, Limbo Zamba y Los Pechos Privilegiados).

Hoy La Mosca la se puede encontrar en internet, aunque esta muy lejos, de llegar a ser tan buena como la publicación original….

"EL HOTEL DE LOS CORAZONES ROTOS"

Hoy me di a la tarea de sacar algunas cosas inútiles y venderlas pues tengo poco espacio y muchos cachibaches; además podría obtener algunas ganancias y con estas llevar mi bicicleta al taller que mucha falta le hace. Encontré juguetes viejos, aparatos electrónicos, recortes de periódico y algunos audiocasetes. Entre otras cosas saque libros viejos muy a mi pesar, pues si de algo estoy orgulloso es de mi colección de libros; me deshice de varios en muy malas condiciones y otros temáticos ya pasados, inclusive encontré libros de la prepa…!Hace tanto tiempo¡

Algo que me llamo la atención, en una caja plástica de color rojo había revistas con títulos tan eclécticos como: Metal Hammer, Solo Bici, Complot, Circulo Mixup, Hombre Saludable, algunos fanzines de la tienda de discos “ZORBA”, que normalmente regalaban en la compra de algún CD, etc. Entre ellas se asoma una en especial, traía en la portada a Saúl Hernández de “Caifanes”, la tome entre las manos, leí a fecha “marzo de 1994” era el primer fascículo de la excelente y ahora desaparecida revista “La Mosca en la Pared” comencé a buscar entre la caja y logre contar cerca de 80 fascículos.

–me pregunto si hay mercado para venderlas, ¿alguien las comprara?-

Siempre me he considero un melómano (aficionado, talvez) por lo que la mosca fue de gran ayuda en mis gustos musicales, además de leer reseñas acerca de viejas y nuevas bandas; también podías leer notas relacionadas con la cultura popular “la contracultura”, termino que se acuño en ese entonces para calificar todas las propuestas culturales subterráneas, no muy bien vistas por el grueso de la sociedad de esos tiempos.

Esta etapa fue muy especial, leí el trabajo de periodistas y escritores muy buenos como: José Agustín, que ya le conocía del “El Universal”, ahora con reseñas extraordinarias, además de dos libros muy buenos de esa época “La Contracultura en México “ y “El Hotel de los Corazones Solitarios”, Hugo García Michel y su critica acida y oportuna, Cesar Benítez, Sergio Monsalvo, Armando Vega Gil, Naief Yehya, las excelentes ilustraciones de Mange, la novel Patricia Peñaloza, (quien conocí personalmente cuando trabajábamos en el IPN) y muchos etc. más.

Descubrí las notas bizarras e industriales de “Atari teenage Riot”, el sonido alternativo “Candle Box”, el gran “I mother earth” y su exquisito rock-progresivo, los acordes metaleros de “Dream Theater” y claro cientos de reseñas de bandas ahora consagradas (James, Pearl Jam, Nirvana, Seven Mary 3, 311, Bush, Garbage, Soungarden, los Peppers, Mother love bone, etc)…

Tuve la fortuna de leer la reseña, luego comprar el disco, escucharlo y analizarlo, claro cuando aún las descargas vía internet no eran populares, y el formato mp3, no estaba muy bien visto. Era todo un placer tener el disco en tus manos, destaparlo con sumo cuidado, olerlo, leer el booklet y claro escucharlo…

Era casi un ritual, escuchar el o los discos recién comprados y darle una hojeada a las páginas de la revista más moscosa de la década de los 90`s. La mosca en la pared, la comencé a comprar bajo el concejo y aprobación de una amiga de la escuela, con quien compartía gustos musicales.

Con un diseño bastante criticable por lo menos los diez primeros fascículos, la cual se fue mejorando paulatinamente, hasta llegar a un diseño innovador; La mosca fue en ese tiempo revolucionaria, irónica y rocanrolera por excelencia, principalmente para quienes vivimos en la capirucha, pues fue una fortuna que la presentación moscosa se haya realizado en un antro muy cerca de casa, en donde conocí decenas de Bandas nacionales y extranjeras, aun no muy conocidas en México “EL ANTRO” pero esa es otra historia.

Mi pregunta: ¿alguien compraría revistas usadas de “La Mosca”?, no lo se, probablemente si; lo interesante es preguntarme si yo las vendería, tal ves el valor ahora no sea mucho, tal ves solo las pueda regalar al ropavejero; pero al hacerlo, vendería gran parte de mi vida, anécdotas, recuerdos, conciertos, lugares y personas se irían con estas. Y esto no creo hacerlo en un buen rato; pues releerlas siempre es gratificante, recordar viejos tiempos y compararlos con el ahora, reconocer el trabajo de las bandas, conocer la evolución de unas y la desaparición de otras siempre es interesante.

Ahora sigo escribiendo y escribiendo mis comentarios, opiniones y preguntas dirigidas al buzón de “Mamá Mosca” sabiendo que nunca tendré respuesta. El placer de escuchar algún disco de mi colección, comprado gracias a los concejos de la revista; es gratificante.

Finalmente termine de limpiar el lugar que nunca estará limpio y que nunca me cansare de ordenar una y otra vez, pues cada que lo hago encuentro (o reencuentro), alguno de mis tesoros y recuerdos…

Recuerdos que son parte de mi vida. Como en alguna ocasión me dijo mi buen amigo “Felipe”, después de haber pasado un fin de semana de locura.

-si lo estamos contando ya la libramos, seguimos vivos-…

Y cierto después de muchas experiencias buenas y malas sigo contando mis historias, y espero que alguien más las siga escuchando…