lunes, 26 de diciembre de 2011

LARAGA VIDA “RACE FACE”

RACE FACE Performance Products, uno de los principales productores de componentes para bicicletas de montaña de alto rendimiento, así como prendas de vestir y protección, se complace en anunciar que de nuevo abrirá sus puertas.

Después de más de 18 años de actividad, el pasado 14 de marzo de 2011, Race Face entró en suspensión (quiebra declarada), dejando un vacío enorme en el mercado de bicicletas de montaña. Corredores, vendedores y distribuidores por igual quedaron atónitos con la noticia.

Los modelos de sus componentes como Atlas Freeride, SIXC, NEXT SL, etc. de pronto se convirtieron en coleccionables raros y caros.

Race Face ha sido un líder en la industria de componentes y artículos para protección de bicicleta de montaña, lo mismo puede decirse de su ropa; Race Face ropa, ha estado a la vanguardia en el mercado con diseños y materiales extremadamente competitivos durante mucho tiempo, y se puede ver en algunos de los deportistas de alto rendimiento.

Después de una serie de alianzas y convenios, nuevamente abre sus puertas.

RACE FACE permanecerá con sede en Vancouver, La línea de productos y componentes para este año 2012 se ha completado, incluyendo la nueva línea de Atlas FR Stealth. Turbine de 9 y 10 velocidades, al igual que SIXC Race Face de carbono, manivelas y bares NEXT.

La compañía continuará desarrollando y perfeccionando su tecnología, esperemos que por mucho tiempo más.


LARAGA VIDA “RACE FACE”

jueves, 22 de diciembre de 2011

CREPÚSCULO: VAMPIROS QUE BABEAN Y LLORIQUEAN
Un llamado a los fans de Star Trek y Star Wars para que combatan la ñoñería de los románticos vampiros y hombres lobo.



Una alianza interestelar contra el fenómeno Crepúsculo. Esto es lo que reclama George Takei, el actor que interpretó a Hikaru Sulu en la serie original de Star Trek y las seis primeras películas. Hace un llamado a los fans de su saga y de Star Wars para que combatan la ñoñería de los románticos vampiros y hombres lobo.

El actor estadounidense de origen japonés parece no tener mucha simpatía por la franquicia que protagonizan Robert Pattison, Kristen Stewart y Taylor Lautner. Tal es su animadversión por la hipertaquillera saga basada en las novelas de Stephenie Meyer que reclama a los seguidores de las dos sagas galácticas más célebres de la historia del cine -dos bandos históricamente enfrentados- que se unan contra una amenaza común que es "muy, muy mala".

Ahora es George Takei, de 74 años, quien aprovecha dicho enfrentamiento para saltar a la palestra y hacer un llamamiento a la "paz estelar" en favor de combatir a Crepúsculo.

"Se está perdiendo el sentido de heroísmo, la camaradería y las épicas batallas. En su lugar tenemos vampiros que brillan, lloriquean y van a la escuela", señala Takei.

"Fanáticos de la ciencia-ficción, permanecer alerta. No hay grandes historias, ni personajes, ni lecciones profundas de la vida en Crepúsculo... En Crepúsculo el único mensaje y comentario que se escuacha al respecto de la pelicula es "¿Le gusto a mi novio?", "a mi novia le encanto", "que romantica historia"...

Para terminar hace un llamado a todos para combatir unidos contra esta lacra -con un especial recuerdo para Blade y Buffy Cazavampiros- antes de despedirse como corresponde de sus amigos estelares: "Larga vida y prosperidad y que la fuerza los acompañe".






viernes, 27 de mayo de 2011

“El que no sabe de amores llorona no sabe lo que es martirio”


Hablar de identidad es un tema sumamente escabroso, el ser humano culturalmente y a lo largo de la historia siempre a buscado ser o formar parte de algo, pero siempre como individuo único y diferente. Identidad con un grupo musical, un equipo deportivo o en este caso con un país; se han acuñado infinidad de expresiones y comparaciones; quien no recuerda el tan resonado, “soy mas mejicano que el chile verde” o que tal, “soy mejicano porque llevo puesta la camisa de la selección”;



La identidad cambia de contexto cuando se le cuestiona a las personas que viven en el extranjero por cualquier razón, este grupo es quien califica con más nostalgia su identidad.



Recuerdo las palabras del maestro Octavio Paz, cuando hacia referencia a las personas que por buscar una mejor vida, emigran a los estados unidos y sus hijos nacidos en EU obviamente, se sienten tan orgullosos de su identidad, aun que conocían las buganvilias, no recordaban su olor en una mañana fresca de primavera, pero de igual manera aman sus raíces aunque hayas sido impuestas.



Muchos ejemplos, se me vienen a la mente, como el olor a tierra mojada en una mañana lluviosa, el barullo y el andar por la plaza central de algún estado, el quince de septiembre, el día de muertos, o que tal la Bandera y el Escudo, etc.



“Tápame con tu rebozo, por que me muero de frio”



Pero si de música representativa hablamos de inmediato recordamos canciones tan emblemáticas como el propio Himno Nacional con tan bellas estrofas que pocos se lo saben completo. Así mismo recordamos melodías como la internacional “Cielito Lindo”, “La Malagueña” “Méjico lindo y querido” en fin, muchas y muchas canciones más. Pero para mi gusto, la canción que más representa ese orgullo por la patria, es “La Llorona”, Son istmeño con versos en 11 y 8 ritmos, originario de Oaxaca de autor desconocido, por lo tanto del dominio publico, transformada y grabada en muchos estilos y por muchas agrupaciones, aun que sus estrofas son muchas se han empleado las mas representativas y bellas, sin menos preciar al resto de la canción.



“Dicen que no tengo duelo llorona, por que no me ven llorar.


Hay muertos que no hacen ruido llorona, y es mas grande su penar”



La melodía se ha internacionalizado por los arreglos muy particulares de cantantes como, Lucha Villa, Alberto Vázquez, David Zaizar, Luis Aguilar, Raphael, el Maestro Oscar Chávez, Chabela Vargas, y más reciente por grupos como, Caifanes, Eugenia León, Ely Guerra, Lila Downs, e inclusive Nana Mouskary.



Aquí las algunas de sus estrofas



• Todos me dicen el negro, Llorona,
Negro pero cariñoso, Yo soy como el chile verde, Llorona, Picante pero sabroso.



• La pena y lo que no es pena, llorona,
Todo es pena para mi, Ayer penaba por verte, Llorona, Y hoy peno porque te vi.


• Dos besos llevo en el alma, llorona,
Que no se apartan de mí, El último de mi madre, llorona, y el primero que te di.


• Ay de mi, llorona, Llorona,
Llorona de azul celeste, Aunque la vida me cueste, llorona, no dejare de quererte.


• De las arcas de la fuente ¡ay llorona!
Corre el agua y nace la flor; si preguntan quien canta ¡ay llorona! les dices que un desertor, que viene de la campaña ¡ay llorona! en busca de su amor.


• Salías del templo un día, llorona,
Cuando al pasar yo te vi, Hermoso huipil llevabas, Llorona, Que la Virgen te creí


• Me subí al pino más alto, llorona,
A ver si te divisaba. Como el pino era muy tierno, llorona, Al verme llorar, lloraba


• Cada vez que entra la noche, llorona,
Me pongo a pensar y digo: De que me sirve la cama, llorona, Si tú no duermes conmigo.


• De la mar vino una carta, llorona,
Que me mando la sirena, Y en la carta me decía, llorona, Quien tiene amor tiene pena.


• Ay de mi, llorona, Llorona,
Llorona llévame al río, tápame con tu rebozo, llorona, porque me muero de frío.


• Dicen que no tengo duelo, Llorona,
Porque no me ven llorar Hay muertos que no hacen ruido, Llorona, Y es más grande su penar


• Si al cielo subir pudiera, Llorona,
Las estrellas te bajara, La luna a tus pies pusiera, Llorona, Con el sol te coronara.


• Ay de mi, llorona, Llorona
Llorona de ayer y hoy, Ayer maravilla fui, Llorona Y ahora ni sombra soy.


• Ay de mi, llorona, llorona,
Llorona de negros ojos Ya con esta me despido, Llorona adorándote de hinojos.


• No sé que tienen las flores llorona,
Las flores del camposanto, Que cuando las mueve el viento, llorona, parece que están llorando.


• Ay! de mi llorona, Llorona,
Tú eres mi xunca. (Chiquita en zapoteco) Me quitarán de quererte, llorona, pero olvidarte nunca.


• A un santo Cristo de fierro, llorona,
Mis penas le conté yo. ¿Cuáles no serían mis penas, llorona? Que el santo Cristo lloró.


• Ay! de mi llorona.
Llorona de un campo lirio. El que no sabe de amores, llorona, no sabe lo que es martirio.


• Dos besos llevo en el alma, llorona,
Que no se apartan de mí. El último de mi madre, llorona, y el primero que te di.


• Ay, de mi llorona, Llorona
Llorona, llévame a ver Donde de amores se olvida, Llorona y se empieza a padecer.


• Alza los ojos y mira, Llorona
Allá en la mansión oscura Una estrella que fulgura, llorona y tristemente suspira Es Venus que se retira, Llorona Celosa de tu hermosura


• Ay de mi, Llorona, Llorona
Que sí que no La luz que me alumbraba, Llorona en tinieblas me dejó.


• Dicen que el primer amor, ay, Llorona,
es grande y es verdadero Pero el último es mejor, ay, Llorona y más grande que el primero.


• Ay de mi, Llorona, Llorona
dame una estrella Qué me importa que me digan, Llorona Que tú ya no eres doncella.


• No creas que porque canto, ay llorona
tengo el corazón alegre, también de dolor se canta, ay llorona cuando llorar no se puede.


• Ay de mí llorona, llorona dame tu amor
ay de mí llorona, llorona dame tu amor el cielo puede esperar, ay llorona pero mi corazón no.


Si no es la mejor y más representativa, si es una canción muy bella y en gran medida refleja la idiosincrasia del mejicano, este donde este, viva donde viva.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Omar Torrez Band "OTB"

Diferente, raro, fuera de lo común, son algunos de los calificativos que se ha hecho merecedor, el virtuoso guitarrista de origen mexicano nacido en EU, en Seattle para ser más precisos “Omar Torrez y su Banda”

Talento mexicano o de origen, pues sus padres viven en puebla, con descendencia europea, italiana principalmente; su pluralidad ha llamado la atención de los medios; su estilo a la Waits no es casualidad; pues el maestro Tom Waits ha tomado nota de sus talentos. Omar había de reunirse con él por su "Glitter and Doom Tour" en 2008.

Viniendo de esa experiencia y los exámenes delirantes que lo generó, Omar y su Banda se encuentran en un momento emocionante. Han decidido evitar las rutas tradicionales y la "vieja guardia" en favor de una posición verdaderamente independiente. Con visitas ya programadas para México, Europa y Rusia.

Música rica, sabrosona, para escuchar con mente abierta y buena compañía...

Cae el velo en llamas...

Puedo intuir, puedo oler
puedo pensar, pero saber jamás...

Uno de mis amores platonicos de la juventud "nos ha dejado"; lamentable y triste noticia, para el Rocksito nacional; precursora de la escena Santa Sabina y su Rita Guerrero, (junto con otros grupos Caifanes, la maldita, Los amantes, etc), fueros los encargados de picar piedra para abrir los espacios que el rock en español necesitaba, aunque esto trajo consecuencias “todo tiene su precio”.

Aun la recuerdo con ese vestido rojo y medias negras interpretando "la garra" bajo los reflectores del "Antro" en huipulco; la interpretación de Rita fue sublime, tanto que quedo marcada en mi memoria hasta la fecha; al igual que otras tantas ocasiones donde tuve la oportunidad de verles en concierto; lamentablemente no conservo ninguna prueba física de aquel momento, hay que rocordar que no te daban chance de meter cámaras, y los celulares aun no tenian cámara... La muerte de Rita, ha hecho reflexionar a más de uno, sobre todo a las mujeres, que son las que padecen este mal; pero lo más me hace mover el piso es que la Diva mexicana del rock murió a los 47 años (muy joven); esto se traduce en que la mayoría de sus fans contempéranos, que le vimos en concierto y sobre todo en su mejor momento, ya no somos unos escuicles adolescentes, y que podemos padecer este tipo de mal. La noticia realmente me impacto, pues aunque sea una frase muy trillada, su música sigue formando el soundtrack de mi vida, y en especial el de una época llena de altibajos, que recuerdo con profundó cariño.

Una víctima más del némesis de la humanidad "EL CANCER"; donde quiera que estés mi admiración y amor RITA GUERRERO.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Escribir con faltas de ortogrfía es más "COOL"

Leyendo las notas en un diario de circulación nacional, me entere da la grandiosa noticia de la cual extraje es te párrafo “Crea SEP guía de idioma web para padres” la nota hace énfasis en crear un pequeño boletín, para que los adolescente y los no tanto que escriben con faltas de ortografía puedan ser entendidos, esto según el titular, beneficiara a los padres de familia para que se le haga más fácil la comunicación con su progenie. La finalidad según la SEP, es prevenir el acoso sexual, las amenazas, el ciberbullying y el robo de datos personales, pero sobre todo, para impulsar una cultura del uso seguro de las tecnologías.

Me pregunto, que es más fácil crearles una guía y que sigan deformando y pisoteado el idioma y que el país siga con un alto rezago cultural, o exhortar a los padres y autoridades a doblegar esfuerzos para motivar a las nuevas generaciones a una cultura de buena escritura y sobre todo a fomentar la lectura. La justificación por parte de la SEP es viable, pero sacrificar el idioma, para ocultar un problema no menos importante, es totalmente absurdo; el rezago académico, es tan severo que ha llegado a las universidades, donde han salido grandes universitarios, sin saber hablar y mucho menos escribir, problemas que se ve reflejado en las estadísticas.

Knda amga komo staz, vmos a la pda… Tq mxo

Escribir con faltas de ortografías es más barato, y sobre todo disimula muy bien la insuficiente educación del mexicano, una de las cifras más devastadoras es la de la UNESCO, donde según esta institución, la mayoría de los mexicanos (el 99.99 por ciento) no le gusta leer. Otra estadística tan fuerte como la anterior nos indica que de los 8.8 millones de universitarios mexicanos que han realizado estudios superiores o de posgrado, el dieciocho por ciento de ellos (1.6 millones) nunca ha puesto pie en una librería, (increíble, pero cierto).

Esto arroja la friolera cantidad de cuatro millones de universitarios sin comprar libros; la cifra es tan alarmante pues se dice que en los últimos 53 años el número de librerías por millón de habitantes se ha reducido de 45 a 18 establecimientos; a mayor esfuerzo educativo, menos lectores. Pero esos si el tan mencionado manual apoyara a los jóvenes para que sigan destruyendo el idioma de Cervantes.

Esto revela algo realmente asombroso: en México la clase ilustrada es aún más bruta que la clase iletrada; saludos a esos universitarios que no conocen la diferencia entre
“haya” y “aiga”

Otras de esas estadísticas que tanto están de moda en los últimos años nos indican que los hábitos de lectura del mexicano los sitúan en el número 107 en una lista de 108 (de risa), imagínense quien es el país número 108.

Y si hablamos de cifras y ya encarrilados, leí una nota en un publicado del partido oficial (PAN) en donde nos decía que el mexicano promedio se chuta 2.8 libros al año. ¿Qué? ¿Casi tres libros por persona al año? Aaah ya entiendo, la encuesta incluía el libro vaquero, el tv novelas, el memin pingüin, Tú, Vanidades, curvas y chicas, etc, etc…


Otra estadística más creíble señala que la población mexicana no llega a leer más de dos libros al año por habitante, mientras que en países como Portugal se leen 8.5 y en Alemania más de 12. Como resultado de este grave rezago la más reciente prueba sobre comprensión de lectura nos indica que más del 60 por ciento de adolescentes de 15 años de edad tienen una baja o insuficiente comprensión de lo que leen.

Ya hace más de diez años el maestro Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa nos exhortaba diciendo,
"Hay que leer los buenos libros, e incitar y enseñar a leer a los que vienen detrás -en las familias y en las aulas, en los medios y en todas las instancias de la vida común- como un quehacer imprescindible, porque él impregna y enriquece a todos los demás".

Yo me imagino al Sr Vargas Llosa escribiendo en su
“compu” mi nvo lbro c´yamra zidad d´prroz.

Y pues me despido, con el firme propósito de hacer lo posible por incitar a las personas de mí alrededor a escribir con corrección…

“Azta la prx mys amgs… lol”

martes, 8 de febrero de 2011

Es considerado junto a H. G. Wells uno de los padres de la ciencia ficción


El 8 de febrero de 1828 nace el gran escritor francés de novelas de aventuras Julio Verne, considerado uno de los pioneros de la ciencia ficción. Es el segundo autor más traducido de todos los tiempos, después de Agatha Christie. Verne tiene en su larga trayectoria una de la Principales obras de Ciencia Ficción de todos los tiempos es 20 mil leguas de viaje Submarino.

La ciencia se compone de errores, que a su vez, son los pasos hacia la verdad.

Fue un gran estudioso de la ciencia y la tecnología de su época, lo que le permitió adelantarse a su tiempo, describiendo entre otras cosas los submarinos y el helicóptero. Los inventos que describiría Verne y que asombrarían al mundo destacan:
Las Armas de destrucción masiva, El Helicóptero, Las Naves espaciales, Los Grandes Trasatlánticos, La Internet, El Submarino y El Ascensor.


Quien lo leyó de niño o en su juventud grandes cuentos y que aun los conservan y traen tantos recuerdos; novelas como: Viajes extraordinarios, Cinco semanas en globo, Viaje al centro de la Tierra, De la Tierra a la Luna, Los hijos del capitán Grant, Veinte mil leguas de viaje submarino, La isla misteriosa, La vuelta al mundo en 80 días, Miguel Strogoff, La esfinge de los hielos.

Con más de 100 publicaciones que van desde la novela hasta el cuento, y otras tantas adaptaciones a películas.
Verne fue un prolífico autor; de sus novelas, 33 han sido llevadas al cine, dando lugar a un total de 95 películas, sin contar las series de televisión. La obra más veces adaptada ha sido Miguel Strogoff (16 veces), seguida de Veinte mil leguas de viaje submarino (9 veces) y Viaje al centro de la Tierra (6 veces).

sábado, 22 de enero de 2011

“There’s always room for Jello”

knock knock at your front door
it's the suede/denim secret police
they have come for your uncool niece
Come quietly to the camp
you'd look nice as a drawstring lamp
don't you worry, it's only a shower
for your clothes here's a pretty flower…
Die on organic poison gas
serpent's egg's already hatched
you will croak, you little clown
when you mess with president brown
California über alles
über alles california
(California Über Alles -fragmento-)

Era la época del furor por la música disco, el movimiento hippie en EU y su contraparte “LA ONDA” movimiento literario surgido en México durante la segunda mitad de la década de 1960 y principios de los 70.

Es precisamente en la década de 1970, cuando se reúnen un grupo de amigos para formar un controvertido grupo de PUNK, con todo lo que significa este desacreditado y manipulado movimiento; dentro de sus integrantes sobresalen nombres como Jello Biafra, Brandon Cruz, 6025, Ted, etc.

Su primer hit fue la potente canción “California Über Alles”, la cual hace una violenta critica al gobierno de California de esa época y a su titular el ultra conservador Jerry Brow; sus letras hacen referencia a la canción patriótica alemana "Das Lied der Deutschen", que fue tomada como expresión de superioridad racial durante la Alemania Nazi, de ahí surge el odio, pero también el gran éxito de la banda.

“There’s always room for Jello”
Biafra su líder indiscutible, con ideas adelantadas a esa época y con el respaldo del movimiento vigente mas grande de la década de 1970 el punk, le nace la idea de lanzar su candidatura a la gobernatura de San Francisco con el objetivo de ridiculizar el proceso electoral; donde su slogan de campaña era (“Siempre hay lugar para Jello”); sus propuestas fueron tan irónicas pero tan aceptadas como la propuesta que los ejecutivos y los banqueros vistiesen con trajes de payaso o que a los policías los eligiesen los vecinos de los barrios; en el proceso recibe más de 6000 votos, quedando en cuarto lugar en las contiendas.

Sus canciones indiscutiblemente de protesta, hablan de temas tan actuales y ásperos como la critica a las tropas americanas, la hambruna mundial, el desempleo, las pocas oportunidades de empleo y los escasos espacios culturales para jóvenes de los años 70’s ¿esto suena familiar?.

Después de algunos éxitos, y el odio del grupo al movimiento de derecha, lo Kennedys se embarcan al Reino unido, donde en un concierto, Jello Biafra protagoniza una pelea con Wattie Buchan, líder de The Exploited. Biafra realizó unas declaraciones en las que dijo que “The Exploited y la Policía son lo mismo”, debido a los supuestos contactos y connivencia de The Exploited con el partido ultraderechista inglés National Front. La banda escocesa responde con dos temas: “I Hate You” (dedicada a Biafra) y “Fuck The U.S.A” (dedicada a Dead Kennedys).

Ya en la década de los 80’s y tras algunos muy buenos éxitos lo kennedys de biafra, se ven envueltos e una serie de demandas, donde son sentenciados culpables y encarcelados, por el contenido tan acido de sus letras. 1986 es el año de su disolución, debida, fundamentalmente, a enfrentamientos entre Biafra y el resto de la banda. En febrero dan su último concierto.

Los Dead kenedys actualmente siguen en gira, y es un verdadero deleite verlos en directo, sobre todo en estos años donde miles de grupitos seudo neopunkis, que han degradado y pisoteado la verdadera esencia del movimiento.

Cuando quieras escuchar buen punk, busca a los “Kennedys”, y si aun no los conoces seguro que no te defraudaran; además de su música sus conciertos fueron toda una leyenda, por su explosión de energía, su música y su interacción con sus seguidores; aunque sus conciertos muchas veces terminaban en disturbios cosa que los caracteriza aun más.

Sus principales singles fueron:
• California Über Alles, 1979
• Holiday in Cambodia, 1980.
• Kill The Poor, 1980
• In God We Trust Inc.1981. EP.
• Too Drunk to Fuck, 1981.
• Nazi Punks fuck off, 1981.
• Bleed For Me, 1982.
• Halloween, 1982.

DISCOGRAFIA
• Fresh Fruit for Rotting Vegetables (1980).
• Plastic Surgery Disasters, 1982.
• A Skateboard Party, 1983. Concierto de la gira europea de 1982. Grabado en Múnich, Alemania.
• Frankenchrist, 1985.
• Bedtime For Democracy , 1986.
• Mutiny on the Bay . Material en directo de la primera época de la banda (1980-1986).
• Live at the Deaf Club . Directo grabado en la sala Club of the Deaf el 3 de marzo de 1979.